APRESENTAÇÃO DOS FOTÓGRAFOS

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FOTÓGRAFOS: EQUIPE 8 

Componentes: 

Maria do Carmo (eu) - Júlia Ribeiro

Tatiane Ferreira - Davi Carneiro

Iana Cunha - Lucca Pessoa

Nesse seminário apresentamos 3 fotógrafos e analisamos 2 imagens de cada um. Foi uma aula virtual e utilizamos a plataforma Zoom para apresentação.

FOTÓGRAFOS E OBRAS:

PIERRE VERGER

Foi um fotógrafo, etnólogo, antropólogo e pesquisador francês.

Ele realizou um trabalho fotográfico baseado no cotidiano e nas culturas populares dos cinco continentes. Também produziu obra escrita de referência sobre as culturas afro-baiana e dispóricas.

FOTOGRAFIAS ESCOLHOLIDAS:

Kamanyala, República Democrática do Congo, 1952 Capoeira, Salvador, Brasil, 1946 - 1947

Essa fotografia pertence ao portfólio FLUXO E REFLUXO, encontrado no site da Fundação Pierre Verger.

Ele faz comparações entre a semelhança da cultura brasileira e a cultura da África ocidental. Pierre era uma apaixonado pelo Brasil, principalmente pela Bahia, assim como foi "adotado pelo povo baiano.

Nessa obra, por usar os tons preto e branco, ele consegue evidenciar a pele negra, mantendo a singularidade de cada povo. Mesmo que as duas imagens pareçam iguais, por trás dos tons existe uma infinidade de diferenças.

    

Leandro Alem, Buenos Aires,  Argentina, 1941 - 1942 Virunga National, République Démocratique Du Congo, 1952           

ROSÂNGELA RENNÓ

                                                           

É uma artista plástica  que nasceu em Belo Horizonte, se formou  em Arquitetura pela Escola de Arquitetura da UFMG e em Artes Plásticas pela Escola Guignard. 

Ela usa fotografias e negativos de diversas pessoas para falar sobre a noção de sujeito, memória e identidade.

FOTOS ESCOLHIDAS:

 Rosângela tem as pessoas como seu principal e único objeto, com iluminação direta e frontal, Quando o espectador fica de frente com a fotografia, ele é obrigado a encarar a foto.

Ela se dedicou a analisar fotos diversas, encontradas em arquivos, negativos encontrados, álbuns e jornais para falar sobre nações e identidade, memória e sujeito. 

     

OTTO STEINERT

Foi um fotógrafo alemão autodidata que foi médico no exército durante a Segunda Guerra Mundial. Encarava a fotografia como uma autorreflexão criativa, em que a realidade apresentada perde o seu significado original e se transforma numa forma metafórica.

Explorava as potencialidades criativas e técnicas da fotografia, tal como as longas exposições, as imagens desfocadas, entre várias outras. Tinha uma especial preferência pela fotografia a preto e branco e desenvolveu um estilo fotográfico muito marcado, caracterizado pelo rigor da forma e pelo aumento do contraste.

FOTOGRAFIAS ESCOLHIDAS:

A Dancer’s Mask, 1965 Grand palais, 1955                  

          

Otto explorava as noções de limites da fotografia, com imagens metafóricas e sobreposições. O preto e o branco é usado para exaltar o contraste entre cores e imagens sobrepostas. 

Os objetos perdem sua forma clara e definida e ganham novas interpretações, análises e perspectivas.